金子兜太氏のご冥福をお祈り致します
人体冷えて東北白い花盛り
句集「蜿蜿」金子兜太1968年
金子兜太氏がご逝去されました。
浅学の私は先日、宗左近先生の著した現代俳句の入門書を読み、改めて俳句の素晴らしさに感じ入っていた所でした。
その書にはやはり金子兜太の句が紹介されており、その凄まじさに振戦致しました。
冒頭の句も其処に紹介された句です。
（注意）以下の解釈は全くの無学である私の妄想です。金子兜太氏の俳句を基にしたファンタジーです。この解釈にあたり、私は何一つ、本俳句の背景知識を学んでおりません。竹取物語を読んでUFO飛来説を繰り出すが如き、空想評論であります。聡明な読者様にはファンタジーを楽しむ心の余裕を持って以下をお読み下さることお願い申し上げます。
詰まるところ、世間の真実はいざ知らず私にとって真実は以下、ということになるのです。
人体冷えて
東北
白い
花盛り
何故、人体は冷えているのでしょうか。
宗左近先生の影響で私は「白」という色が骨の色、死体の色にしか見えなくなっております（笑）。
そもそも「人体」とは誰なのでしょうか。
何故
「君冷えて」や「我冷えて」と発句を通常の五音にまとめることをせず「人体冷えて」と七音に破調させてまで、「人体」という客体表現にこだわったのでしょう。
白の暗喩と相まって、
私の目にはもはや、
名もなき死体が花冷えの中に横たわっているようにしか見えません。
（妄想開始）
そう、
この死体は名前がないのです。
生前は名乗る名前もあったでしょう。
でも今は失われました。
もう、故人のことを知っている人間はいないからです。
縁故者も既にして全て死に絶えているからです。
縁故者が次々死んでいく哀しみを一人で背負い、「人体」さんは生きました。
そして死んだのです。
彼を弔うものは誰もいません。
彼に手を合わせるのは市営の焼却場の職員だけです。
焼却場の外には花が満開です。
白い花と言うからには
桜ではないでしょうね。
桜なら花の一字で足ります。
梅でもないでしょう。
梅も梅、白梅と呼べば済みます。
辛夷（こぶし）でしょうか。
花見、梅見と人が集まることもなく、ただ咲くだけの花なのでしょう。
その人を寄せない花々はかつての縁故者たちの御霊かもしれません。
一人生きたその「人体」さんを幽冥から見守り迎えに来た花々なのでしょう。
金子兜太氏の目の前にそのような死体が現前していたかは知れません。
恐らく死体はありません。
しかし二句が「東北」とあります。
東北に於いて、金子兜太は死者たちの幻影を見たのかも知れません。
東京のように一人でいることが当たり前の都市ではありません。
東北は人間と人間がつながっています。
人間を一人にしません。
にも関わらず一人となったことは、より東北の厳冬が身に沁みたことでしょう。
縁故者が死に絶えた後、厳冬の中に
一人で生きて、生きて、生きて
そして死んでいった
物言わぬ死者たち
いま彼らにも春が訪れたのです。
金子兜太がこの句を詠んだとき、彼は自らのダダイズムを物言わぬ孤独な死者に重ねたのかもしれません。
私にはこの句が白い花の咲く中で死者と祖霊が対峙するという、凄絶な俳句に思えるのです。
人一倍安穏としている私の喉元に、真実といの切っ先を突き付けられた思いです。
まだ、平和じゃない。
まだ、平和は訪れていない。
現世に残ったお前はこれからどうするつもりだ。
死者が朽ち果てながら訴えかけているように思えるのです。
（妄想終了）
手前勝手なお話を失礼致しました。
皆さんはどのように思われますか？
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言葉は死なない。
氏の俳句、そして氏の問いは今も強迫的に我々に迫ります。
金子兜太氏のご冥福をお祈り致します。
チャーハン大賞に応募しました！
こんにちは村崎です。
先日の記事「チャーハン大賞に応募しようとして辞めました」では
温かいお言葉の数々ありがとうございました。
チャーハン大賞は「AJINOMOTO」社が満を持して売り出す新商品「ザ・チャーハン」の発売記念イベントです。
noteのアカウントを持っている方ならどなたでも参加可能。
チャーハンに関するコンテンツならエッセイ、写真、音楽、漫画なんでも応募可能。
最優秀賞は現金30万円プラス「ザ・チャーハン」6kgです。
一人何点でも応募可能です。
です。
とうとう私、
「ザ・敢えて空気を読まない男=村崎」も
作品を応募しました。
(^_^)v
作品タイトルは
「連句 夏の夜にチャーハンを食べる句」です。
ジャンルは何でも良いということでしたので「俳句」です！
（需要ない）
テーマは「生と死とチャーハン」です。
（重い）
食欲はそそりません！
（おい！）
これで入選を目指します！
（無理です）
ノリで応募してしまいましたが
本当に入選を目指せる短編小説「チャーハン」を書きたいと思っています。
一緒に「チャーハン大賞」に参戦しませんか？」
私の悪ノリした応募作品は下記のリンクから読めますよ！
無駄に重い作品です（笑）
連句「夏の夜にチャーハンを食べる句」｜murasaki_kairo｜note（ノート）https://note.mu/murasaki_kairo/n/ne7da5db912dd
チャーハン大賞に応募しようとして辞めた話。
こんにちは村崎です。
本文は「味の素 チャーハン大賞」に応募しようと思い起稿したものです。
文章は完成しましたが、なんかアレなので応募を辞めました。そう、なんかアレなんです。
応募はしませんが勿体無いのでブログにアップして供養とします。
お暇な方は宜しくお付き合い下さい。
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「食卓を囲む（チャーハン編）」
「ツー」と言えば「カー」と返る間柄もあるなら、「チャー」と言って「ハン」と返る間柄があっても良いね。
それが恋人なら尚更良いね。でも男同士でも良い。親子でも良い。
気持ちが通じるということは気持ちが良い。
チャーハンは
「炒」と「飯」のニ字に分かれる。
母の作るチャーハンは「飯」であって「炒」がない。
具材はね、卵と人参と玉ねぎ。そしてハム。玉ねぎから出た水分で出来上がったチャーハンはしんなりしてベタベタ。
味付けもぼんやり。
それがチャーハンだと思っていたし、それはそれでまあまあ美味しかった。どちらかと言えば好きだった。
しかしながら少年であった僕も反抗期を迎えて、いっぱしの口をきくようになって外にいる時間が増えた。家にいるより友人たちと外にいる方が楽しかった。まだ高校生であった僕たちの遊び場といえば近所の大衆的なデパートのゲームコーナーで、外食といえば大衆的なデパートのフードコートだった。
当時ラーメンが230円だった。
チャーハンは170円。
美味しかった。
魔法の味だった。
今考えると、化学調味料で整えられた出来合いの味だった。繊細な風味なんてそっちのけで化学調味料と塩と油で過剰に調味されたジャンクフードだった。
でもギャングエイジな僕たちにとって仲間と一緒に食べるご飯は格別だった。
年とともに外食が増えて、もっと美味しい店にも行くようになって、ますます母の料理とは疎遠になった。
家のフライパンで作るチャーハンは火力も足りず狭いフライパンの上で少しくかき混ぜるのがせいぜいで、お店のように強火力でパラパラに仕上げることなんてできない。
と、気付いたのは僕もいい加減大人になってからだった。
いい加減大人になった僕は結婚していて子どもがいて、家から少し離れた所に住んでいて、時折、母にとっては孫にあたる子どもたちを連れて、子どもたちにとっては祖母となる母のところに遊びに行く。
老いた母は既に台所になど立てぬので、僕が晩ごはんを作る。
その行程はかつて母の作った料理をなぞる行為で、やっぱりぼんやりした味付けのぼんやりした料理が並ぶ。
時にはチャーハンだって作る。
具材は卵と玉ねぎと人参、ハム。
冷蔵庫の中にはそれくらいしかない。
油はサラダ油。
玉ねぎから水分が出るのでチャーハンはしんなりしてベタベタになる。
チャーハンの作り方なんて教わった覚えもないのにかつてのチャーハンと同じ味になる。
結局チャーハンが好きなんだ。
僕も。
母も。
子どもたちも。
きっと今までも。
これからも。
一人前になるということは親の庇護からいち早く外れて一人暮らしをすることだと、かつての僕は思っていた。
だけれども本当に一人前になるということは、自立して、またその家に、老いた親の所に戻ってくるということだった。
親不孝癖が抜けず、そんなに沢山は行けないけどね。
ご飯どうする？
「チャー」と言えば
「ハン」
気持ちが通じるって良いことだよ。
（エッセイ「食卓を囲む」チャーハン大賞応募作品 村崎懐炉）
＃チャーハン大賞 ＃エッセイ ＃チャーと言えばハン
経験とことば（俳句日記「かはうそ祭」跋文）
経験を言葉に変える、という話。
「すべては語られてしまった。」
フランスヌーベルバーグの騎手ジャン=リュック・ゴダールの言葉である。
すべては語られてしまった。
本当に誰も知らない物語なんて最早ない。創れない。
俳句という十七文字文学においてもしかり。たった十七文字の組み合わせで星の数ほど生まれた俳人たちが語らなかったことなど一つもない。
と、思う。
そうした中で我々は文学的なステレオタイプと折り合いをつけながら、新しい書物を輩出していかねばならない。
後の世になればなるほど句作は難しくなるのである。
「鳴きはせぬ蛍を柩に忍ばせて」
詩人宗左近の作った俳句（本人は謙遜して中句、と呼ぶ）である。
この俳句世界を目に浮かべると
蛍の光は月の光に似て
月の光は屍体の色に似る
澄明の中で
鳴かない蛍が秘した
鎮魂の嗚咽は
我の中に蟠っている
蛍は柩の中に隠れてしまった
本当に蛍はいたのだろうか
本当に屍体はあるのだろうか
もうそれも分からない
ここにあるのは
月と嗚咽を堪える私だけ
このような映画的光景が広がる
宗左近は風光明媚を詠まない。
詠んだとしてもそこに詠まれたものは
風光明媚に暗喩された
宗左近自らの情念である。
同じ情念を私が詠んでも
例えそれが一言一句変わらぬ句であったとしても、それは虚飾であって、鸚鵡の口真似の如き言葉に価値はない。
言葉はそれを吐く人間がいて初めて
言葉となる。
それが本当の言葉だ。
逆説的に言えば
日々量産される十七文字文学の作品群で、相互に全く同じ作品があったとしても、もしその真情が真実であれば、心のうちに生じる真実であれば、その言葉はその俳人の人となりを知るための価値がある。
どのような句作も評論もステレオタイプであるなら 、唯一の独創は「私」であって私のヒトゲノムと後天的学習はかつて存在し得ない唯一である。
私は時折思い出したように日記をつける。そこに下手な俳句を添える。
かつては虚飾に満ちた俳句（宇宙とか世界とか）を作ったものだが、最近は手のひらに乗せて転がるような小作品ばかりになった。私の中に宇宙は無かった。その私が壮大な宇宙は詠めない。
私の中にあるのは矮小な私だけ。
私はその矮小を詠むことしかできない。
経験を言葉に変える。
私にできるのはそれだけ。
俳句日記「かはうそ祭」｜murasaki_kairo｜note（ノート）https://note.mu/murasaki_kairo/n/ndfd20e3734db
石手寺マントラ洞（短編小説「やまびこ」跋文）
10年ほど前の話。
かの有名な「マッチ箱」のような路面電車を乗り継ぎ市内循環から外れて行き着く終着駅は道後温泉である。
土産物屋が並ぶ温泉街の入り口を過ぎて山裾を歩くと程なくして真言宗八十八箇所霊場の石手寺に辿り着く。
山門をくぐると50メートル程の参道が伸びてその両側に出店が並ぶ。小さな机とそこに座る老婆が一つのセットになっており、売られているものはドイツ製の針の糸通しであったり数珠であったり十数年も以前から其処に陳列されているかのようなものばかりである。それが静けさと厳かさと相まって時が止まったかのような風情を醸している。
石手寺の最奥にマントラ洞という洞窟が掘られている。大きな案内もないので参拝客の中にも見過ごす人がいるかもしれない。
私が訪れた10年前のマントラ洞は中が全くの暗闇で、暗闇の中を歩くと言うことは大変怖いことであった。
足元がおぼつかないことに加えて、暗闇に何が潜んでいるか知れず（気持ち悪い虫とか）
そういうものに接触する危険もある。
ともすれば緊張のあまり超常現象に遭遇してしまうかもしれない。
洞窟を横道に逸れると格子が組まれた牢獄のような所に出て、ここだけはうっすらと明かりが灯るのだがその薄明に目を凝らすと牢獄の中には沢山の仏像が閉じ込められている。
恐怖はここに極まる。逃げ出したい一心であるが、逃げ出そうにも元来た道を戻らないといけないので前にも後ろにも進めない極限状態に陥る。
だがしかし。考えてみれば、ここで恐怖を感じることは全くの傲慢で、自分が恐れているものの正体を探ればなんと言うことはない。気持ちの悪い虫も、超常現象も、暗闇も、マントラ洞も、沢山の仏像たちも、つまるところ一切合切私が生まれる前からそこにいて、異端者、若しくは異物と呼ばれるべきものは他ならぬ私が自身である。世の中に突如として出現した私が、私以前に厳然する年長者たちを如何にして怖がることができようか。
それは大変に失礼な話に思われる。
私の視点でものを考えるから、恐ろしいのであって本来持つべき視点は地球？みたいな？視点である。
そういった年長者たちの邪魔にならぬよう、慎ましく暮らす態度が求められるのではないだろうか。
人間奢りが過ぎると自分が地球上で一番偉いなどという誤解を生じせしめる。
実のところ暗闇で襲われる恐怖の正体はそのような他者の存在を受容できないエゴイズムであるのだ。
という話。
先日、「やまびこ」というトンネルを抜ける話を書いた。あとがきに代えて雑文を後序する。
幻想紀行「やまびこ」｜murasaki_kairo｜note（ノート）https://note.mu/murasaki_kairo/n/nfc8a2a1d44f3
※友だち募集してます。
現代詩入門
現代詩入門「現代詩ってなんですか？」
- 詩と現代詩
- 形骸からの脱却と現代芸術
- 現代詩とは
- 吉本隆明「ぼくが罪を忘れないうちに」
- おわりに
1.「詩と現代詩」
先日「現代詩」とはなんですか、とご質問を頂きました。
他にも「詩」と「現代詩」は違いますか？
という質問もよく受けます。
結論から言えば違いません。
現在、一般的に「詩」と呼べば現代詩をさしていると思います。
ただ本来「詩」という言葉は広いのです。
俳句や短歌も広義には詩です。
国語の授業では漢詩も習います。
かと言えば高村光太郎、梶井基次郎などの書くいわゆる昔（近代）の「詩」も当然、詩です。
「現代詩」は戦後に於いて「現代」が幕開け、詩人たちが「形骸からの脱却」を追求して生まれたものです。
2. 「形骸からの脱却と現代芸術」
「形骸からの脱却」は２０世紀芸術の共通項で、各方面の芸術家が破天荒とも言える作品を次々と生み出しました。
例えばマルセル・デュシャンの作品「泉」は単なる男子用の小便器です。それに「泉」とタイトルを付けたことにより、小便器はもっと深遠な意味を持つ芸術作品となりました。
他にはジョン・ケージの「4分㉝33秒」も有名です。これは4分33秒の間、ひたすら無音が流れるという作品です。
絵画や彫刻はこのようにあるべき、音楽はこのようにあるべきという我々の固定観念を揺さぶるわけです。それらの固定観念を解体して、新たなものを作り出そうという試みが「現代的」と呼ばれたのです。
デュシャンの例で言えば小便器は芸術作品ではありせん。しかし小便器を芸術作品と捉えて向き合う自分の心に思索が生まれます。思索の生まれた心が芸術なのです。現代アートは芸術品そのものではなく心の内面に芸術を喚起させることに特徴があります。
これらの動きの根源的な動機は「人間とは何か、我々とは何か」という実存的な問いかけに端を発しています。20世紀初頭はサルトルなどの実存哲学が興隆した時代でもありました。
情動は人間そのものです。つまり我々自身をバラバラにして、最後に残った物、即ち我々自身の正体を知りたいのです。
我々は善なのか悪なのか、善でも悪でもなければ何なのか。機能なのか、偶然なのか、神意なのか、不条理なのか、実存なのかと問うのです。
ですから「現代」と冠された芸術は多分に思想的です。
「芸術」と聞くと難しそうなイメージがありますが、これは現代芸術が思想に偏ったことの功罪です。
それ以前の芸術はなんら思想とは関わりなく大衆的なものでした。
3.「現代詩とは」
現代詩も同じく、思想的です。
近代詩と現代詩を敢えて分けるとするならば、この思想の所在にあるかと思います。国家とは何か、社会とは何か、人間とは何者か、この問いのもとに作られた詩が現代詩と呼べるのではないでしょうか。
それ以前の近代詩は内容はどちらかと言えば道徳的で教育的であることが求められていたように思われます。集団主義的な倫理統制が働いていたのかもしれません。
しかし現代詩は旧態依然とした倫理の殻を大きく破ろうとする傾向がありますので、暴力的な表現を多く見ることも特徴の一つです。
形式から現代詩を捉えれば、現代詩もまた他の現代アートと同じく自らを解体しました。
詩は本来定型的なものです。
詩は定形の中でルールに縛られて自己表現をする遊知的な遊びです。
近代詩も「連」と呼ばれる塊からなり、連と連は似たような言葉使いや押韻が用いられ相応の関係にあります。
現代詩はこのような定形性はありません。ルールも特にありません。
場合によっては文字である必要もありません。
それこそ白紙の紙にタイトルをつければ現代詩となり得ます。
自由な言葉。これが現代詩です。
4.「吉本隆明『ぼくが罪を忘れないうちに』」
しかし、このように現代詩の説明を重ねても実例に触れなければ、理解は難しいと思います。
ということで
現代詩の代表作の一つを
掲載します。
ぼくが罪を忘れないうちに
吉本隆明（1954.7）
ぼくはかきとめておこう 世界が
毒をのんで苦もんしている季節に
ぼくが犯した罪のことを ふつうよりも
すこしやさしく きみが
ぼくを非難できるような 言葉で
ぼくは軒端に巣をつくろうとした
ぼくの小鳥を傷つけた
失愛におののいて 少女の
婚礼の日の約束をすてた
それから 少量の発作がきて
世界はふかい海の底のようにみえた
おお そこまでは馬鹿げた
きのうの思い出だ
それから さきが罪だ
ぼくは ぼくの屈辱を
同胞の屈辱にむすびつけた
ぼくは ぼくの冷酷なこころに
論理を与えた 論理は
ひとりでにうちからそとへ
とびたつものだ
無数のぼくの敵よ ぼくの苛酷な
論理にくみふせられないように
きみの富を きみの
名誉を きみの狡猾な
子分と やさしい妻や娘を そうして
きみの支配する秩序をまもるがいい
きみの春のあいだに
ぼくの春はかき消え
ひょっとすると 植物のような
廃疾が ぼくにとどめを刺すかもしれない
ぼくが罪を忘れないうちに ぼくのすべてのたたかいは おわるかもしれない
吉本隆明は評論家、哲学者にして詩人。小説家の吉本ばななのお父さんです。
この詩が作られたのは1954年と既に60年を経過しています。
しかしその言葉は今も攻撃的で挑発的です。
暗喩を用いながら僕は君たちが嫌いだ、と直言して我々の心を揺さぶります。
思想家であった彼の哲学に呼応して世の中を変革していこうとする同胞に対して、彼の思想が彼の手元を離れて独り歩きしていくことに対して、吉本隆明の躊躇を感じます。
彼の唱えた思想は世間一般の考える幸福と少しズレていたからです。もしかしたら彼の思想に共鳴して、自ら幸福を手放してしまった人間がいるかもしれません。彼は自分の信念に疑いはありませんが、他者の個人的な幸福に責任は持てないのです。
吉本隆明は2012年に鬼籍の人となりましたが揺れ動く真情と言葉の力は未だに失われていません。
5.「おわりに」
如何だったでしょうか？
私の拙い言葉でも現代詩について、少しは伝えられたでしょうか。
現代詩についてはネット上でも色々な方が解説をしています。
もしご興味がある方がいらしたら参考になさって下さい。
「現代詩 初心者にオススメの詩集五選」
https://honcierge.jp/articles/shelf_story/1971
「現代詩の入門にオススメの詩集」
https://honto.jp/booktree/detail_00000460.html
もし私の誤解があるようなら訂正致しますので、お詳しい方がいましたら、何なりとご指摘下さい。
あと私の書いた詩をまとめています。宜しければご笑覧下さい。随時更新しています。
村崎懐炉現代詩集｜murasaki_kairo｜note（ノート）https://note.mu/murasaki_kairo/m/m2dcc3171ac6e
エフェメラ、砂上の楼閣、バベルの図書館（現代詩「ひさかたの」跋文）
記憶の箪笥を開けると片隅からエフェメラという言葉が出てきた。
言葉を手に取って眺めるのだが、何処で拾ってきた言葉なのか皆目見当がつかない。つかないながら言葉の持つ神秘的な響きが気になって辞典をひいた。
言葉の起源を探ると「一日しか存在し得ないもの」とあった。古いギリシア語であった。
一日しか存在し得ないものの例に花やカゲロウとある。それを総括して古代のギリシアではエフェメラと呼んだ。
美しい言葉である。
我々の言葉の中に花とカゲロウを同列に括る言葉はあったであろうか。
一時、話を変える。
砂上の楼閣とは脆弱性の例えであるが、僕の頭のなかには何故か桜蘭が浮かぶ。桜蘭はシルクロードの中途に栄えた商業都市である。砂漠の中の美しい町であったが、戦争で滅びた。滅びた都市を砂漠の砂が埋めて、跡形もなくなってしまった。長らく伝説の都市となっていたが、近代になって遺構が発見された。
そのようなイメージであるから僕の中では砂上の楼閣とは儚いものの美しさを例える言葉にすっかり替わっている。
伝説の、と言えばホルヘ・ルイス・ボルヘスの小説にも伝説の図書館が登場する。バベルの図書館と呼ばれるその図書館はこの世のあらゆる蔵書、過去に刊行されたものも、これから未来に渡って刊行されるものも含めて、が納められている。
司書たちはその図書館に生まれて図書館で一生を終える。無限の蔵書を彼らは永遠に分類分けし整理し続ける。
現実の図書館学でも書物を様々な分野に系統分けをする。時代とともに新たな系統が生まれ、過去の蔵書の再整理を延々と繰り返す。
その図書館学にエフェメラと呼ばれる分類があるという。
一日で消えるカゲロウの如く、捨てられることを前提とした刊行物群、つまり広告、宣伝ビラなどである。
下北沢の小劇場に並んだ演劇のチラシをせっせと集めていた時期がある。アバンギャルドなデザインが多く楽しかった。
チラシは舞台人たちの熱気をそのままに帯びていた。
だが舞台は終わった。多くの劇団が解散した。集めたチラシも何処かに霧散した。
あの熱気は何処にも残っていない。
先日、僕は老婆と子どもがひとときを過ごす詩を書いた。
老婆は高齢で数年のうちに死ぬ。
子どもは幼く未だ神のうちで、記憶は保持されず消失する。
二人の睦まじい関係性は僅かの日数を経るだけで跡形もなく消滅するのだ。
僕は老婆と幼児が他愛ないやり取りをする中、その真ん中にいて、二人を眺めていた。
美しい光景であったが、忘れ去られるだけの悲しい光景でもあった。
その淡い光景が僕の記憶の中で蜃気楼のように揺れている。僕の記憶もまた曖昧の中にあって、彼女らの美しさを留めておくとが難い。だから僕は彼女らを言葉に変えた。だが僕の言葉の上にもまた、僕や誰かの新たな言葉が降り積もる。新たな言葉が堆積を続けて、今日の言葉を遺失させる。言葉もまた儚い。言葉もまた砂漠の廃墟の如くかき消えて忘れ去られるのだ。
現代詩 ひさかたの｜murasaki_kairo｜note（ノート）https://note.mu/murasaki_kairo/n/nd369d0bf71b9
